Paco Junquera y Walter Astrada: periodismo con mayúsculas
El Seminario de Fotografía y Periodismo dirigido por Gervasio Sánchez ha deparado grandes momentos. Las fotos y las palabras de Paco Junquera y Walter Astrada, que representan a dos generaciones de fotoperiodistas, levantaron gran expectación.
Todos los asistentes al Seminario este año.
Antes de cerrarse oficialmente el Seminario se conocieron los nombres de los becados de este año: Jorge Fuembuena, Dimitri Stefanov, Marta Anglada, Arturo Rodríguez, y Domingo Venero. Correspondiendo la beca de la categoría profesional al reportero Sergio Caro. El trabajo de todos ellos fue evaluado en una emocionante deliberación a puerta cerrada que se prolongó durante varias horas y a la que asistimos.
El lunes destacó la intervención de Francisco Junquera —uno de los principales editores gráficos de España—, que hablo de su faceta como fotoperiodista en la desaparecida agencia Cover —de la que se cumplen 30 años desde su fundación y cuyos fondos han pasado al catálogo de Getty—. Su pasión por la fotografía le hizo abandonar un trabajo estable y bien pagado en Telefónica para formar parte del equipo original de la agencia. Fue entonces cuando pudo dedicarse a un oficio del que advirtió que “siempre ha sido muy difícil meter la cabeza”.
Durante la proyección de algunas de sus fotos se detuvo ante su toma más conocida y vendida: Felipe González y Alfonso Guerra asomándose a la ventana del hotel Palace tras la victoria electoral de 1982. “Es una foto mala” dijo al resaltar las difíciles condiciones técnicas en las que fue realizada.
Para lograr la imagen Junquera realizó tres disparos en unas condiciones de luz complicadas —era de noche y los protagonistas estaban a una gran distancia—. Sin embargo, y a pesar de que el negativo no era de buena calidad, la foto se convirtió en un auténtico icono e incluso aún hoy sigue vendiéndose. Sólo otros tres reporteros captaron la escena, pero ha sido el disparo de Francisco Junquera el que ha pasado a la historia. Tras su etapa como reportero trabajó como editor gráfico en la revista Tiempo a partir de 1989 y actualmente ejerce la docencia en la escuela de fotografía EFTI.
Las visiones de Patricia Allende y Ramón Zabalza
Por su parte, Patricia Allende explicó también el lunes en su charla que aunque el medio natural es un referente clave de su obra, no se considera “una fotógrafa propiamente de naturaleza”. Aunque esta —entendida como un “caos sensible” por Allende— ha sido siempre el motor de su trabajo. Para esta artista que usa la fotografía como vehículo expresivo son importantes otras disciplinas creativas —como la poesía o la pintura— pues son ellas las que dan un sentido a su trabajo.
También el lunes el fotógrafo Ramón Zabalza —que mostró un amplio repertorio de sus paisajes en las proyecciones nocturnas del lunes— avisó de la densidad de su charla. El objeto de sus investigaciones es proponer una clasificación sobre los usos de la fotografía, explicando que una imagen puede mentir pero también ayuda a comprender la realidad. Según Zabalza es necesario un mayor acercamiento de las ciencias sociales a la fotografía. Sus teorías de antropología fotográfica terminaron suscitando un fuerte debate.
Walter Astrada, el hombre que escucha
Gervasio Sánchez presentó a Walter Astrada recomendando la lectura del artículo sobre él y su trabajo publicado en soitu.es. Mientras nos mostraba las desgarradoras fotos que componen su intensa carrera como reportero, proporcionó pistas para aquellos que quieren dedicarse a cubrir conflictos.
Así, señalaba que hay que tener las ideas muy claras y ser consciente de los riesgos que implica esta profesión. “Yo siempre juego con las probabilidades”, comentó, “pero lo que intento es hacerme invisible para la gente y estar a un mismo nivel”. Hizo hincapié en el compromiso y la responsabilidad del fotógrafo y afirmó que “cuando deje de ser sensible, dejaré este trabajo”. Aunque actualmente está muy difícil trabajar en los medios, recetó constancia y regaló un último consejo: “Hay que escuchar”.
El último en intervenir fue Rafael Doctor, historiador del arte experto en fotografía y hasta hace pocos meses director del Musac. En su intervención destacó la irrupción de la fotografía en los circuitos del arte contemporáneo. Un fenómeno que hace 20 años no se daba y puso como ejemplo que era casi imposible encontrar fotos en las primeras ediciones de ARCO, mientras que hoy una gran parte del material que encontramos en esta feria de arte es fotográfico. También hizo un relato de la forma en la que puso en marcha el Musac en un momento en el que se estaba construyendo el edificio, pero no existían los fondos que tenía que albergar.
La próxima edición de este encuentro al que han asistido alumnos de 34 provincias de España ya está casi cerrada por Gervasio y contará, entre otros, con la presencia de pesos pesados como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Ramón Masats. Hasta entonces seguiremos muy de cerca en soitu.es y en UTOI el trabajo y las fotos de todos los que estos días han estado en Albarracín.
Artículo publicado en SOITU.es
Fotoperiodismo político y dos visiones artísticas
ALBARRACÍN (TERUEL).- Cuesta creer que un domingo en el bucólico Albarracín pueda darse tanta actividad y tan temprano. A las nueve de la mañana el Palacio del Obispo, sede del Seminario, estaba plagado de profesores y alumnos preparados para la intensa jornada que se avecinaba. Gervasio Sánchez ha comenzado presentando a Mireía Sentís, fotógrafa y crítica de arte.
Ivo Saglietti.
Los proyectos fotográficos de Sentís tienen una vocación claramente artística y están marcados por la heterogeneidad, pues cada uno de ellos tiene un planteamiento téorico y técnico singular. En su trabajo ‘Castillos de Castilla’ realiza una lectura personal y contemporánea del paisaje. Para explicar estas fotos —en las que las antiguas construcciones fortificadas han sido reemplazadas por iconos industriales— ha dicho que en ellas “hay parte de denuncia, pero también pretendo una reflexión sobre el hecho de que estos castillos ‘modernos’ son una especie de adaptación al medio”.
Pero quizás el proyecto que ha levantado una mayor expectación haya sido ‘Corners’, en el que, poniendo de manifiesto su faceta multidisciplinar, representa una serie de esquinas de Nueva York —lugares que han sido un escenario clave en la vida de varios personajes históricos—. Cada una de estas imágenes se acompaña de un texto que las contextualiza, porque —ha dicho Santís— no tienen sentido sin una explicación.
El nítido compromiso de Saglietti
Gervasio ha mantenido un interesante diálogo con Ivo Saglietti, al que le une una intensa amistad fruto de las experiencias compartidas durante años de trabajo. Saglietti, un veterano fotoperiodista curtido en numerosos conflictos, ha comenzado su charla con una rotunda declaración de principios: “siempre he tenido una gran rabia contra la injusticia”, resaltando que se considera un gran deudor de Eugene Smith, al que considera “su maestro”, y que se acerca a la fotografía en su “vertiente humanista”.
Partidario de contar una historia con pocas fotos —no más de 20—, sigue trabajando con película y critica el uso que algunos fotoperiodistas realizan de las cámaras digitales. Como ejemplo ha puesto el funeral de Yasir Arafar, en el que algunos fotógrafos revisaban fotos en las pantallas de sus equipos, perdiendo el contacto con el entorno. También ha creado gran expectación su relato de la masacre perpetrada en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Shatila, por los que pasó dos días después de la histórica matanza.
La mañana ha sido cerrada por Óscar Molina, que ha destacado el concepto de la ‘imagen semilla’, que en su opinión son aquellas fotografías que pueden desencadenar todo un proyecto. Como ejemplo de esta idea ha mostrado la serie ‘Le presto mi cámara a…’. Una idea que comenzó con una imagen tomada por una niña a la que le prestó su máquina para que fotografiase una playa.
De entre sus numerosos trabajos presentados destaca ‘Photolatente’, consistente en una serie de sobres cerrados que contienen papeles fotográficos con ‘imágenes latentes’ que pueden ser revelados. De autoría colectiva, y abierto a la participación —Molina ejerce como coordinador, pero no como autor— las fotos que lo componen han sido captadas por colaboradores anónimos. De este proyecto realizó una edición especial con revista “La Más Bella”, una publicación experimental que comercializó estas fotos a través de la máquina expendedora de arte ‘Bellamatic’.
Durante la tarde, en los talleres —en los que se trabaja tanto con copias en papel como con material digital—, se ha coincidido en destacar la importancia de la edición, haciendo hincapié en que la fotografía que no añade valor adicional a un proyecto, le resta importancia al conjunto. Además, también se señalado la importancia de acometer proyectos con una temática cercana.
Publicado en SOITU.es
Un adiós y dos encuentros: Joan Fontcuberta y Miguel Trillo
Albarracín (Teruel).- La inauguración del Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín ha estado marcada por la noticia que se recibió ayer tarde del fallecimiento del fotógrafo Koldo Chamorro. El 18 de octubre de 2003 la tercera edición del Seminario arrancaba con la voz potente y magistral de Koldo. Hoy, seis años después, todo comenzaba de manera diferente. Con voz quebrada, Gervasio Sánchez, director de las jornadas, pedía un minuto de silencio en memoria de uno de los referentes de la fotografía documental española.
Un minuto de silencio por la muerte de Koldo Chamorro.
Con trabajos como ‘España Mágica’, ‘Algo llueve sobre mi corazón’, el ‘Santo Cristo Ibérico’, ‘Los Sanfermines’ o ‘Sueltos de Amor y otras carnes’, Koldo había sabido captar la realidad a través de una mirada única. Con ella había explorado parte de África, Europa y Norteamérica. Para él la fotografía era mucho más que una profesión, era un estilo de vida; un medio con el que poder captar algunas trazas de la esencia humana.
“Su manera de trabajar, la forma en la que se implicaba en las historias a largo plazo, el modo en el que interpretaba la luz, pero, sobre todo —recuerda Gervasio—, su implicación con los alumnos y su interés en intentar transmitir su pasión por este arte, hacían de él una persona especial que había logrado influir en toda una generación de nuevos fotógrafos”. Por todo ello, Koldo Chamorro había sido invitado para asistir nuevamente como profesor el próximo año, coincidiendo con la conmemoración del décimo aniversario del Seminario.
A pesar de esta triste noticia, la expectación que este año ha suscitado esta novena edición del Seminario es intensa, muy intensa. Y eso se palpa nada más llegar a Albarracín. La localidad —definida muy certeramente esta mañana por Joan Fontcuberta “como un lugar irreal, que parece una maqueta, un paisaje de fantasía”— está tomada por un pequeño ejército de fotógrafos contagiados por la inagotable energía de Gervasio, al que Antonio JIménez, director de la Fundación Santa María de Albarracín, calificaba como un “director activo, constante, y latiguero”. No en vano Gervasio parece estar en todas partes y todos entienden que esta intensa cita no podría existir sin él.
La ficción de Fontcuberta
El Seminario ha sido abierto por Joan Fontcuberta, que ha resumido su extenso currículum diciendo simplemente: “me considero un fotógrafo curioso”. Su ponencia ha girado en torno a la presentación del libro que resume su estancia creativa en Albarracín durante 15 días, un lugar del que ha dicho que, por su singularidad, parece un “escenario de Hollywood”. Y ha comparado su percepción de la sede del Seminario con la sensación que experimentó al visitar Suiza por primera vez: sintió que se encontraba en la maqueta de uno de los trenes eléctricos con los que jugaba de niño.
Joan Fontcuberta disfrazado de cura en Albarracín durante su proyecto sobre la localidad.
Tras proyectar varias imágenes que giran en torno a la representación de fotos de un lugar en el propio lugar —entre las que destacaba una fotografía de Robert Frank de un puesto de postales en Nevada—, Fontcuberta ha explicado que “hemos agotado ya la fotogenia del mundo”. Como ejemplo, ha dicho que existen 127.000 fotos de Albarracín en Google Imágenes, y ha lanzado con cierta ironía el interrogante de hasta qué punto es necesario realizar más. A propósito de esto, ha hablado del trabajo de la artista Penélope Umbrico, que usa material de Flickr para realizar sus obras, y ha mostrado la composición ‘Suns for Flickr’, que muestra montones de fotos de puestas de sol encontradas en esta red social.
Tras esta argumentación, este Premio Nacional de Fotografía ha mostrado numerosas imágenes tomadas por él en la localidad. En ellas aparecen estancias decoradas con fotos de la zona, representaciones en bares del pueblo de sus conocidas pinturas rupestres, o retratos familiares de sus habitantes. Un juego fascinante y no exento de picardía.
Otro de los grandes ejes del trabajo de este creador —que hace del esceptiscismo una seña de identidad creativa— ha sido el Spam, pues ha explicado que parte de su proyecto consistió en responder a uno de los numerosos mensajes ‘basura’ que habitualmente recibía en su correo. En él, un supuesto soldado estadounidense en Irak le ofrecía una gran cantidad de dinero para dedicarla a una obra social. Con este timador en potencia, Fontcuberta mantuvo una intensa correspondencia explotando su conocido recurso del “camuflaje de identidades”: se hizo pasar por un cura de visita en Albarracín. La documentación de este relato —que ha provocado carcajadas entre alumnos y profesores— también aparece plasmada en el libro presentado. Preguntado sobre si esta historia era o no verídica, Fontcuberta ha dejado la duda en el aire, alimentando así el divertido aire de misterio que ha acompañado a su charla.
Las tribus de Miguel Trillo
Un joven punk retratado en Pekín, una de las últimas fotos de Miguel Trillo.
Miguel Trillo ha realizado un exhaustivo repaso a su extenso trabajo sobre las tribus urbanas, un tema que ha marcado su carrera fotográfica. Durante la proyección de imágenes tomadas a lo largo de varias décadas, ha resaltado que, aunque nació “en el año en que nació el rock”, el ambiente que plasma en sus fotos más recientes “no existía en su juventud”, entre otras cosas porque estaba vigente la ley de vagos y maleantes. Tras contar que se siente fascinado por la gran facilidad de los jóvenes de hoy para fotografiarse, ha hecho hincapié en que hace décadas éstos tenían una gran reticencia a posar frente a una cámara, entre otras cosas porque “si el público de un concierto se levantaba de los asientos se ponían multas”, ha explicado.
Trillo es un convencido del uso del color desde siempre, pues “la foto en blanco y negro le parece mentirosa”. Aunque ha mostrado también fotos con esta técnica y ha explicado que incluso realizó alguna exposición con esa clase de material. De los 80 resalta que todo su trabajo se desarrolló en Madrid, pues no es hasta los 90 cuando viajó por todo España y el mundo retratando a las tribus urbanas, de las que asegura tienen el denominador común de estar formadas por “personas con un exceso de militancia”.
Este retratista nato busca que sus modelos respiren sosiego al ser fotografiados, algo que acentúa haciéndolos posar sobre fondos relativamente neutros. De entre sus proyectos ha destacado el que realizó hace años para “El País Semanal” recorriendo pequeñas ciudades de España en busca de sus tribus, un encargo de Chema Conesa que, según ha explicado, desató una gran polémica. Entre sus últimas fotos destaca la de un joven punk que disparó en Pekín, o la de una pareja de jóvenes lesbianas, de la que le fascina el estudiado ‘look’ que lleva una ellas y que se asemeja poderosamente al de Cristiano Ronaldo.
Después fue el turno de los becados durante la pasada edición —cuyo trabajo hemos publicado durante estos días en Soitu— y por la tarde comenzaron los intensos talleres prácticos, en los que los alumnos someten sus fotos al juicio de los profesores. Esta noche empezarán las proyecciones, y mañana seguiremos dando buena nota de las sorpresas que depare el día.
A Micheletti no le gustan las fotos
Por ALESIA MARTÍNEZ (SOITU.ES)
“La situación aquí en Honduras es una locura, todo esto escapa a mi entendimiento. La policía la toma ahora con la prensa extranjera, golpearon algunos compañeros, dañaron equipo de algunos otros y, en general, la policía y el ejército ya no nos pueden ver”. A través de Facebook un fotoperiodista de Agence France-Presse (AFP) informa regularmente a familia y amigos sobre su experiencia en Honduras.
La situación en el país es prácticamente insostenible. Micheletti de momento vence, pero no convence.
Su esposa le pide que tenga mucho cuidado y él, confiesa, solo quiere que termine todo esto cuanto antes y volver a su lado. Su nombre no es lo importante, en realidad podría ser cualquiera de los periodistas o fotógrafos que se desplazaron el pasado 21 de septiembre a Tegucigalpa para cubrir el regreso a la capital de Manuel Zelaya. “No entiendo”, dice, “cómo por la arrogancia y la terquedad de dos personas tiene que pagar todo un pueblo”.
El autor de esta serie de fotos sobre la resistencia a los golpistas fue secuestrado y torturado.
En los últimos meses, desde que ocurrió el golpe de estado, la escalada en los niveles de tensión y violencia ha sido notoria en todo el país, algo que la prensa, tanto nacional como internacional, ha venido padeciendo en carne propia. Mientras documentaba la agresión a un colega hondureño de El Heraldo, Mario Amaya, fotoperiodista salvadoreño de El Diario de Hoy fue golpeado y detenido por la policía. No han sido los únicos casos.
Aunque el régimen se defiende con violencia la situación puede estar a punto de cambiar.
Esteban Biba, fotoperiodista de Nuestro Diario continua teniendo bien presentes los días que estuvo en Honduras. “Nunca estás preparado, hasta que no llegas al lugar. Yo ya tenía experiencia previa con enfrentamientos aquí en Guatemala pero en Honduras fue completamente diferente. Allí ser prensa internacional no significa nada, más bien eres un ‘target’, un objetivo. Durante mi estadía yo mismo fui apedreado en dos ocasiones por la policía. A un compañero de la Agencia EFE lo atropellaron y ayer a otros compatriotas les destruyeron su equipo de grabación y les agredieron“.
A pesar del tiempo transcurrido desde el golpe Micheletti no ha podido controlar el país.
Delmer Membreño, editor gráfico de El Libertador, sabe muy bien lo que significa ahora mismo ser fotoperiodista en Honduras. Hace pocos días fue secuestrado y cruelmente torturado por unos encapuchados afines al régimen golpista. Salió temprano para cubrir el cierre y la militarización de los dos principales medios de oposición al gobierno de Micheletti, Radio Globo y Canal 36; regresó con el cuerpo y la cara llenos de quemaduras de cigarrillos, sin equipo fotográfico y con una amenaza de muerte dirigida al director del periódico donde trabaja. “Sentí mucho miedo, realmente creí que moría”. Para Delmer, sin embargo, esto no son sino “manotadas de ahogado”. “La dictadura”, afirma sin dudar, “va a caer, porque ya no resisten la presión y la única forma que tienen de mantenerse es reprimiendo al pueblo”.
La reconciliación quizá no está a la vuelta de la esquina, pero el tiempo juega contra el gobierno de facto.
A nosotros nos quedan, sin embargo, las fotografías. El mundo ve lo que ocurre a través de ellas. La imágen, la infomación, resulta un arma mucho más efectiva que los palos y las piedras. “Esa es nuestra motivación, conseguir ejercer la presión necesaria para que aquí retorne la cordura. Si yo no creyera en ello ya no estaría aquí”, comenta otro periodista. Y lo cierto es que tal vez lo consigan.
Anular las libertades no ha servido de nada y Micheletti ha tenido que rectificar.
Hoy Facebook amaneció con un nuevo mensaje: “Estoy volviéndome loco aquí en Honduras, pero hay señales en el horizonte de que esto se acaba”. Estas ’señales’ aluden a la decisión del presidente de facto de derogar el decreto aprobado en consejo de ministros el pasado 22 de septiembre, a través del cual se suspendían durante 45 días algunas de las libertades constitucionales básicas, entre ellas, la libertad de expresión.
El cierre de medios y la censura han sido sin duda, junto con la suspensión de la libertad de asociación y la prohibición de las manifestaciones, algunos de los abusos de poder denunciados por organismos como la Comisión de Derechos Humanos Interamericana o la Federación Internacional de Periodistas (FIP). A pocas horas de la llegada a Honduras de la misión de la Organización de Estados Americanos (OEA) el gobierno de facto liderado por Roberto Micheletti se ve obligado a suavizar su postura con respecto al retorno de Manuel Zelaya, cediendo unos pasos por primera vez en estos 100 días.
Artículo publicado en SOITU.es
Padre Jony, el cura rockero
Por ALESIA MARTÍNEZ (Texto y fotos)
“Paz, Jesús y Rock and Roll”. Este es el lema de Joan Enric Reverté, más conocido por todos como Padre Jony. Combina el alzacuellos tradicional con una larga melena, una “chupa” de cuero y pantalones vaqueros. Cumple religiosamente con las misas, que compagina con una apretada agenda de conciertos y charlas en los colegios, donde explica lo que hace su Fundación: “Provocando la Paz”. Esta semana Espasa publica “Notas de un cura rockero”, libro que recoge los pensamientos y experiencias de este hombre tan singular.
Cuando su amigo de toda la vida murió por sobredosis él ya llevaba la pasión por la música en las venas. Fue entonces cuando decidió ordenarse como sacerdote, pero sin renunciar al rock. “Lo segundo”, comenta, “no tiene porque estar reñido con lo primero. Ambas cosas sirven a un mismo objetivo: transmitir, comunicar. Eso es, precisamente, lo que yo pretendo: llegar a la gente, especialmente a los más jóvenes”. Lo ha podido comprobar cada vez que organiza una de sus misas “after-hours”, donde combina los sermones con la música y la diversión en horas poco frecuentes. “Lo que atrapa del rock es que tiene fuerza, transmite energía e inconformismo y eso puede servir ¿porqué no? para fomentar la fe”.
En un momento en que la Iglesia Católica española también está en crisis el Padre Jony busca y encuentra su espacio, que es precisamente ese espacio perdido. No está solo. Aunque no se considere parte de ningún movimiento la música cristiana está penetrando lentamente, sin prisa pero sin pausa, en nuestro país. Y es que cada vez existen más grupos y cantantes religiosos que se desmarcan del tradicional canto coral para abrazar otros géneros musicales más transgresores: desde “Anawin” a “Voz del Desierto” o el mítico “Don José”.
Después de “Provocando la Paz (2005)” y “El Buscador (2007)”, el Padre Jony ya va a por el tercer disco. Sus letras no hablan tanto sobre el aborto, la enseñanza de la religión en las escuelas o el matrimonio homosexual, aunque su mensaje es igualmente crítico con la problemática social actual. A él le interesa hablar de la paz, de la defensa de los derechos humanos, de las alternativas al hambre, a la desigualdad, de los peligros de la contaminación o de la venta de armas. Los proyectos que financia están centrados en la educación. Educación para que los niños guerrilleros de Sierra Leona dejen de serlo. Educación para que los niños de Chinautla, en Guatemala, no caigan en las “maras”. Educación para que los niños de su parroquia en Les Cases d´Alcanar crezcan predicando con un ejemplo ejemplar. Y aún así sigue teniendo enemigos.
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“Aunque tengo el apoyo mayoritario de la gente sencilla del pueblo, por ser como soy estoy vetado en algunos ambientes y medios de comunicación varios”, confiesa. Vivimos en una sociedad fuertemente politizada ¿Zapatero o Rajoy? ¿Rouco o Casaldaliga? ¿Ratzinger o Boff?. “Yo tengo mi propia personalidad. He tratado con casi todas las posturas y opciones, y no soy ni de un partido ni de otro”. La singularidad de ser sacerdote y a la vez rockero le ha abierto algunas puertas pero, también, le ha cerrado otras. “Eso no es algo que me frene, porque yo tengo un compromiso conmigo mismo y una firme creencia en lo que hago. Si Jesucristo viviera”, comenta, “estoy seguro de que él también sería rockero”. Quizás entonces ambos habrían podido concluir la misa cantando a dúo su versión apócrifa del “pater noster”, de la canción “Globalización Alternativa”: “Padre nuestro, que estás en el cielo,/ Padre nuestro, ven y mira esto,/ tantas dictaduras, ansias de poder./ Padre nuestro, venga ya Tu Reino,/ ¡que el pan de cada día no se gaste en armamento!/ Si somos hermanos que es lo primero/ ¿Porqué nos vendemos, por el dios dinero?/ Si somos familia, si somos hermanos/¿Porqué nos hundimos, porqué nos matamos?” Otro mundo es posible. Frente a las burlas y los resentimientos, la cobardía y los intereses, el Padre Jony prefiere seguir soñando despierto.
Artículo original publicado en Vinaròs News